Todos los martes del 27 de enero al 17 de marzo
SOY UNA PERSONA HORRIBLE en
LA SALA LOLA MEMBRIVES DEL TEATRO LARA
Madrid, 16 de diciembre de 2025.- Sara González, actriz, autora y directora teatral continúa en escena con su texto, SOY UNA PERSONA HORRIBLE, en la sala LOLA MEMBRIVES del TEATRO LARA, todos los martes del 27 de enero al 17 de marzo (ambos inclusive).
SOY UNA PERSONA HORRIBLE es una comedia irreverente que nos cuenta la historia de Eva, una mujer de 40 años que sigue atrapada en la adolescencia. Tras arruinar su boda de manera calamitosa se ve forzada a volver a casa de su insufrible madre. Se encuentra perdida, sin pareja, sin hijos, ni trabajo estable, ni casa, si siquiera tiene carnet de conducir….
A través de Eva, la obra explora temas universales como la búsqueda de uno mismo, la complejidad de las relaciones familiares, los desafíos de la madurez… Y lo hace con profundidad, tremenda honestidad y una mezcla magistral de comedia y drama.
SOY UNA PERSONA HORRIBLE es un espectáculo para una sola actriz (Sara González) y muchos personajes. En un despliegue de versatilidad, Sara interpreta además de a Eva, a los más variopintos personajes, cada uno de ellos aportando nuevas capas de profundidad a la historia.
La función está llena de sorpresas y tiene un ritmo trepidante en el que se intercalan carcajadas, lágrimas, sonrisas y momentos muy íntimos de intensa carga emocional.
Se trata de un carrusel de las emociones en el que, como en la vida, los géneros dramáticos se entremezclan y tan pronto estamos riendo como al segundo nos visita la tragedia, e incluso a veces nos reímos y lloramos a la vez. O nos reímos por no llorar. O nos reímos en el momento más inoportuno.
SOY UNA PERSONA HORRIBLE nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas, relaciones y luchas internas y deja una huella imborrable en la audiencia.
Sara González, además de ser actriz, comienza a escribir y dirigir sus propios textos teatrales en 2015. Entre sus trabajos destacan la pieza breve GESTACIÓN (DOS MUJERES), publicada en la revista literaria FUEGO EN NOTRE DAME, SOY UNA PERSONA HORRIBLE, su monólogo cómico DRAMA QUEEN y su último trabajo VIVA LA VIDA.
TEATRO LARA- SALA LOLA MEMBRIVES es la sala pequeña del Lara. Se trata de un espacio abierto y dinámico donde tienen cabida las representaciones menos convencionales y más innovadoras del teatro.
Ficha Técnica
Reparto
Sara González
Vestuario Oscar Latorre
Técnico Gema Lominchar
Texto y Dirección Sara GonzálezSala: LOLA MEMBRIVES -TEATRO LARA
Dirección: C/ Corredera Baja de San Pablo 15
info@teatrolara.org
Horario: 27 de enero 3, 10, 17, 24 de febrero 3, 10, 17 de marzo a las 19:30
Precio: Desde 14 euros
Para más información:
Sara González
@saragonzalezactriz
Tel: 667245910
Teatro Lara : info@teatrolara.org
Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada)
Una nueva mirada conmovedora al universo de La casa de Bernarda Alba, regresa al Teatro Lara
La propuesta dramática Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada) ha convencido tanto a amantes de la tradición lorquiana como a quienes se acercan al teatro por primera vez, gracias a su valentía, honestidad emocional y una puesta en escena desnuda pero inmersiva.
Una obra valiente, íntima y reveladora
Concebida por Pilar Ávila — quien también asume el papel de Bernarda — esta obra se sitúa ocho años después de la muerte de Adela, la hija menor de Bernarda Alba. Durante las doce horas de un día de verano, Bernarda y su fiel sirvienta Pilar Civera (Poncia) dialogan, enfrentan sus recuerdos, desvelan verdades ocultas y exploran los traumas, silencios y vínculos tan complejos como humanos.
La reflexión, la palabra, la verdad emocional y la tensión dramática construyen un teatro minimalista y poderoso.
Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada) es un montaje que demuestra que el teatro puede reinventar clásicos sin traicionarlos. Con escasos artificios escénicos, pero con un texto profundo y actuaciones beligerantes con la sensibilidad, esta obra ofrece una experiencia teatral intensa, dolorosa y catártica.
Para los seguidores de Lorca, es una oportunidad de seguir explorando el universo de Bernarda desde otro ángulo. Para quienes se acercan por primera vez, una puerta al
dolor, al silencio, a la memoria — y a la compasión.
Muchos espectadores confiesan salir con “el corazón encogido”, conmovidos por la sinceridad con la que ambos personajes revisan sus vidas, sus culpas y sus miedos. Las
actuaciones de Ávila y Civera han sido descritas como “brillantes”, capaces de transmitir una intensidad dramática que deja sin aliento.
Entradas a la venta en la web del Teatro Lara.
No te la puedes perder.
EL LECTOR DE GALDOS
Madrid, [fecha de envío] — El próximo 26 de enero, el Teatro Lara presenta “El lector de Galdós”, una obra que rescata la figura íntima, humana y lúcida de Benito Pérez Galdós en sus últimos días. El legendario actor español Manuel Galiana da vida al escritor canario en una interpretación profundamente emotiva, tras el estreno oficial en el Teatro Circo de Albacete y su posterior representación en Madrid y en Valladolid.
El texto teatral está escrito por Javier López-Galiacho, jurista, profesor universitario y escritor albaceteño, bisnieto del lector privado de Galdós, el actor vallisoletano José «Pepe» López Alonso, quien en vida acudía a su casa para leerle cuando el autor ya estaba enfermo y ciego. En 2024, López-Galiacho publicó la novela El lector de Galdós (Sial Pigmalión), que ahora se adapta a escena con dirección e interpretación de Manuel Galiana, acompañado de Jesús Ganuza que encarna al lector..
La obra recrea el encuentro entre un Galdós ciego en su último año de vida y su lector privado, el actor Pepe López Alonso. El diálogo transcurre en su vivienda de la calle Hilarión Eslava de Madrid, la tarde en que don Benito regresa de inaugurar su estatua en el Parque del Retiro, apenas un año antes de su muerte.
A través de esta conversación teatralizada, el público accede al pensamiento político, literario y vital del escritor: su evolución como novelista, sus incursiones y experimentos en el teatro y su relación con las grandes figuras de la escena de la época, desde María Guerrero hasta Margarita Xirgu. La obra está trufada de anécdotas, humor, confidencias y referencias históricas, lo que la convierte en un viaje educativo y emocional por la vida y la obra de Galdós.
“El lector de Galdós” ofrece así una mirada plenamente actual sobre el autor y sobre la España que habitó —y que aún resuena—, consolidándose como un montaje profundamente humano que ya ha cosechado excelentes críticas en sus primeras representaciones.
NOTA DE PRENSA ´´BULLYING´´
Carlos Suárez vuelve con “Bullying”: Un show de stand up sin filtros: el daño ya está hecho.
Carlos Suárez, actor y cómico conocido por sus papeles en series como La Casa de Papel (netflix), La Promesa (tve) y largometrajes como El talento (cines) o Hollyblood (netflix), llega al Teatro Lara con su espectáculo de stand-up comedy “Bullying”. Un show macarra y gamberro pero que también deja espacio a la sorpresa, a la reflexión y a la crítica. Bullying es un show en el que Carlos desnuda su humor más personal, fruto de más de tres años de escritura.
“Bullying” no es solo un monólogo, es un recorrido bajo el punto de vista de las experiencias de vida de Carlos, desde su infancia como “el gordo”, hasta el día de hoy como amante de la tercera edad. Además de anécdotas, reflexiones y puntos de vista únicos. Carlos aborda temas como la aceptación personal, el cambio físico, la gordofobia o el arte de ligar (o intentarlo), entre otras, logrando convertir cualquier atisbo de dolor del pasado en comedia.
Un show auténtico y sin filtros
En “Bullying”, Carlos juega con el público con su habilidad para conectar con ellos en improvisaciones con un ´´Crowdwork´´ fino, hasta su humor más descarado que desafía los límites de lo convencional. “Es un espectáculo para reírte de cosas que normalmente prefieres olvidar, aquí se va a jalear y celebrar todo como si tu casero te propusiera bajarte el alquiler”, comenta Carlos.
Carlos Suárez: Un artista completo
Además de su carrera como actor en grandes producciones, Carlos también ha dedicado sus últimos años a perfeccionar su texto en las mejores salas y clubs de comedía del panorama nacional. Este show representa el trabajo de años de escritura, ensayo, error, reescritura y éxitos en salas de toda España, confirmando su lugar como promesa sólida de la comedia en España.
Próximas fechas
Carlos estará presentando “Bullying” en TEATRO LARA del 28 de enero al 4 de marzo, 6 miércoles a las 22h. Una oportunidad única para disfrutar de un show que combina risas, reflexiones y un estilo macarra propio de su edad. No dejará indiferente a nadie.
Entradas ya disponibles en la web del teatro, teatrolara.com
“UNA NOCHE EN EL ALHELÍ”, LA EXITOSA COMEDIA NEGRA
TARANTINO-CAÑÍ, VUELVE A LA CAPITAL
El thriller de carretera, cubata y verbena del sello La Fantoche regresa el 29 de Enero
al Teatro Lara todos los jueves a las 22h.
Después de su estreno en octubre de 2023 y una exitosa temporada en el Teatro Alfil y el Teatro Lara, el 29 de Enero vuelve a la sala Lola Membrives los jueves a las 22h UNA NOCHE EN EL ALHELÍ, una experiencia teatral diferente.
Esta comedia negra de la compañía LA FANTOCHE es una propuesta al más puro estilo Tarantino y con referencias a Álex de la Iglesia. Protagonizada de forma muy coral por Daniel Retuerta (El Internado, Compañeros), Pablo Castellano (Águila Roja, Las chicas del cable), María Asensio, premio a Mejor actriz en el Notodofilmfest 2018 (CLÍMAX, Robots), Lidia Persa y Ángela Puertas.
Una noche en el Alhelí es una función que sale de los cánones de lo habitual y que cuenta con toques cinematográficos y banda sonora de radio-cassette de gasolinera. El director y dramaturgo Sergi Manel Alonso vuelve para plantearnos una obra original en la que mezcla géneros para conseguir esta historia gamberra de puro entretenimiento.
LA CRÍTICA HA DICHO…
“Una noche en el Alhelí es un thriller violento y divertido que nos trae recuerdos a Richie y a Tarantino, pero también a Alex de la Iglesia. Una historia de acción creciente que sigue a cinco personajes al límite que inician, cada uno a su modo, una huida imposible. Una historia de perdedores que forjan alianzas y traiciones durante una única noche, tras la que sólo el Alhelí parece tener opciones de futuro.” Diana Rivera - Enplatea
SINOPSIS
Un bar de carretera a las tantas de la noche. Dos hombres trajeados con un día muy complicado y la necesidad imperiosa de encontrar un lugar donde esconderse y poder comunicarse.
Un local cochambroso, lleno de deudas que preocupan a su propietaria que no sabe cómo sacarlo hacia delante. Dos primas, una cocinera y otra prostituta, intentando
sobrevivir.
Un maletín que desprende una luz que deslumbra a todos los presentes. Una noche que promete ser muy larga…
SOBRE CÍA LA FANTOCHE
LA FANTOCHE nace en el año 2019, con la intención de aportar nuevas piezas contemporáneas. Apuesta claramente por una dramaturgia actual donde se hablen de las inquietudes y sensaciones de nuestra generación y con la intención de dar espacio siempre a nuevas voces en el panorama teatral actual.
Una marca que se lleva fraguando desde hace años. En Barcelona, Sergi Manel Alonso y Maria Asensio ya habían estrenado varios montajes en los escenarios más representativos de la ciudad condal. Estrenando espectáculos propios como Comment Te Dire Adieu (Sala Flyhard), Assaig Obert (La Seca-Espai Brossa) o Manual para combatir la flaqueza del ser humano (Porta 4). Durante todos esos años pudieron trabajar al lado de grandes profesionales, como Jordi Casanovas o Nelson Valente, que fueron marcando el camino y que han ayudado enormemente a la compañía a ser lo que es a día de hoy.
LA FANTOCHE llega a Madrid en 2019 y ya ha estrenado varios espectáculos con éxito de crítica y público como Abierto al Público (2021), Una Noche en el Alhelí (2023-2025), Danny y Roberta (2023) o Vintage Future (2020-2025),entre otros.
EL AUTOR DICE…
“ En La Fantoche nos hemos propuesto llevar a cabo un número ambicioso, complejo y arriesgado. Nos dimos cuenta de que el teatro andaba un poco huérfano de propuestas similares. Es difícil poder ver encima de un escenario una propuesta que se acerque al thriller o a las pelis de acción más desenfrenadas. Para ello, hemos tirado de los referentes que más nos apasionan en este género: el cine de Tarantino, Guy Ritchie y el maestro de casa, Álex de la Iglesia.
Una obra de teatro gamberra, desenfrenada, con personajes duros que enseñan su peor versión y que no se “achantan” con nada ni nadie. Una lucha de poderes de igual a igual. Además, hemos querido deshacernos de los tópicos de las tramas tradicionales donde los personajes femeninos suelen ser víctimas, princesas a las que rescatar o simples comparsas que acompañan a héroes y/o villanos masculinos que acaparan toda la atención. Cada personaje tiene sus aciertos y sus errores y serán sus impulsos, sus decisiones y sus pecados los que decidirán hasta dónde van a llegar en la trama. Constantemente el texto se mueve en esa dirección sin dar nada por hecho ni jugando al fan service. Todo enmarcado en un bar que llega a ser un personaje más, el lugar donde todo ocurre, una noche cualquiera, en un lugar perdido de la meseta.
Una Noche en el Alhelí es una propuesta que pretende enganchar, sorprender y entretener.
Teatro palomitero que te aferra desde el primer minuto a la butaca para no soltarte hasta que se escuche el último disparo. ”
ENLACES DE INTERÉS
● Dossier
● Fotos
● Tráiler
● Entradas “Una Noche en el Alhelí”
🌐www.lafantoche.com
📸 Instagram
CONTACTO DE PRENSA
info@granviacomunicacion.com
+34 660721321 | +34 608648262
SANTAS Y PERVERSAS
En el convento de las Hermanas Descalzas del Pie Derecho, en Briston, un sonido irrumpe en la noche. La hermana Catherine Wellstone ha fallecido y las cuatro monjas que lo habitan, son sospechosas.
El inspector Jefferson es llamado para resolver el misterioso asesinato y, junto al alguacil Bob, deberá descubrir al culpable. Una madre abadesa, la hermana Constanza (ciega), la hermana Soledad (sorda) y la hermana Uzuri (vasca), todas escurridizas en sus entrevistas y llenas de relatos inocentes, no se lo pondrán fácil. La verdad se oculta entre sus hábitos.
Una asesina entre sus muros y un misterio sin resolver son los ingredientes de esta obra donde la comedia, el misterio y la sorpresa se combinan en un contexto tan delirante como irresistible.
“Santas y Perversas” mantiene al público adivinando al culpable hasta el final mientras se sumerge en una experiencia teatral vibrante, donde las carcajadas y el suspense van de la mano.
El elenco está formado por Joseba Priego, Miguel de Miguel, Fernando Bodega, Eva Rodríguez y David Ortega, quienes dan vida a esta divertida comedia.
La dirección y autoría corren a cargo de Jose Warletta, autor también de las obras actualmente en cartel en el Teatro Lara: Última Planta y el musical Los Tacones de Papá.
Un éxito internacional en expansión
“Santas y Perversas” ha cosechado un notable recorrido fuera de España:
- Estrenada con éxito en México, Puerto Rico, Panamá y Bulgaria, donde continúa en cartel.
- Próximos estrenos confirmados en Macedonia del Norte, Miami, Uruguay y Portugal, consolidando su expansión global.
Motivo de esta nota de prensa: ¡Función 300!
El próximo 30 de enero, “Santas y Perversas” celebrará su función número 300 en la sala grande del Teatro Lara, un hito muy especial para la compañía.
Será una función única: Con sorpresas exclusivas, Más música, ¡Más monjas! Y aún más diversión para el público.
Las entradas ya están a la venta en la web del Teatro Lara.
La parte técnica corre a cargo de Inma Warletta.
“Santas y Perversas” es una comedia-thriller de 90 minutos de duración, representada en el Teatro Lara (Madrid).
LA BALADA DE JOHN Y YOKO
NOTA DE PRENSA
Imagina que John Lennon regresara 45 años después: ¡no te lo perderías! Pues eso es exactamente lo que va a ocurrir en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara el próximo 7 de febrero a las 13:00h.
SINOPSIS: ¡PRIMICIA MUNDIAL! John Lennon y Yoko Ono regresan en 2026 y convocan una exitosa conferencia por la paz en el Parador de Argamasilla de Abajo. La estancia se llena de periodistas, como en los viejos tiempos, pero hay una ausencia muy importante que les obliga a cambiar de planes…
Y es que la sala Lola Membrives del teatro Lara se convertirá en una habitación del Parador Nacional de Argamasilla de Abajo, donde John y Yoko se encerrarán de nuevo durante una semana para reclamar la paz en el mundo y, ya de paso, contar y cantar la historia del grupo más influyente de nuestra era: The Beatles.
SOBRE EL ESPECTÁCULO: LA BALADA DE JOHN Y YOKO es una charla tragicómica, un concierto teatralizado, una performance gamberra… es todo aquello y más que se le podría ocurrir a una de las parejas más icónicas de finales del pasado siglo. Tal como decía el propio Lennon: “Éramos una especie de bufones de corte del movimiento juvenil.”
Así, un John Lennon que regresa 45 años después nos contará su historia bajo la atenta y crítica mirada de Yoko, y una Yoko desconocida se sincerará ante Lennon, a la vez que interpretan los grandes temas de aquel «grupete» que lideraba el propio Lennon en los años 60 del pasado siglo.
No hay filtros en esta obra y sí, muchas sonrisas, risas, alguna lágrima, y un buen puñado de temas inolvidables. El lema sargent-pepperiano queda más vigente que nunca: “A splendid time is guaranteed for all”.
REPARTO Y FICHA TÉCNICA
La interpretación corre a cargo de los excelentes y prestigiosos músicos Rita López Panach (www.orquestaescueladelbarrio.org), intérprete y directora de la Orquesta Escuela del Barrio, y de Alberto Mate, líder místico de La Fantástica Banda y autor de innumerables obras musicales (www.albertomate.com), apoyados en la dirección técnica y artística por Miguel Magdalena, músico y actor de la no menos prestigiosa compañía Ron Lalá.
Duración: 90 minutos aprox.
Edad recomendada: +14 años.
IG: @labaladadejohnyyoko